论语曰：学而时习之，不亦乐乎。经过前三年一系列专业课程的学习，为了让服装专业高年级同学更好地从课堂出发，走向市场，与设计实践更好的接轨，近距离观察和研究消费者对服装成衣的需求，因此我们在《服装设计III》课程设计实训环节中，给同学们安排了时尚品牌女装成衣系列设计项目。
课程安排这部分内容，是因为作为时装设计师,掌握商业品牌成衣设计的相关知识非常重要。它不仅可以帮助设计师了解市场需求,还能确保设计能够最大限度的满足消费者需求。
首先,需要了解当下流行趋势和消费者偏好。关注时尚杂志、社交媒体等渠道，及时掌握市场动态。同时,也要深入了解目标客户群的特点,如年龄、性别、生活方式等，了解他们的着装喜好和生活方式和习惯。要深入了包括款式、面料、工艺等。版型设计、面料选择、工艺流程等。其次,需要学习品牌商业设计企划,如市场研究，定位分析、定价策略等。要具有成本概念和营销推广的理念。这些都是确保产品设计能够实现顺利量产上市的关键所在。只有将设计与商业完美结合,才能设计出既美观又实用的成衣产品。
所以说，当今时尚行业瞬息万变,想要在这个领域取得成功,不仅需要对服装设计有深入的了解,更要掌握相关的商业知识。只有贴近市场,才能设计出受欢迎的产品。同时,还要学习运用各种图像图形数字化工具,提高设计和生产的效率。全面掌握这些知识,才能成为一名出色的服装设计师。
接下来给大家展示几组的课程优秀作品，融合了《服装设计III》与《成衣工艺》以及《人物整体造型》的期末结课作品，她们的服装作品不仅展现了专业功底，更融入了产品思维，体现了产教融合的创新理念，获得了师生们的广泛关注。
首先介绍的是必赢集团bwin服装设计专业大三学生王文琦、唐鑫的作品。从前期产品定位设计构思开始探索，两位同学组成了设计师小组，围绕“时尚品牌女装”主题，设计了一系列服装作品。这些作品从前期的市场调研出发，深入分析当下消费者的需求和流行趋势，对标市场上的品牌时装作为标准，以产品思维贯穿整个设计过程。“在设计前，通过问卷调查、线下访谈、实地考察等方式，了解不同年龄段、不同职业人群对于服装的功能需求、审美偏好。我发现，当下消费者越来越注重服装的实用性与时尚感的结合，希望服装既能满足日常穿着，又能展现个性魅力。”两位同学介绍道。基于调研结果，两位同学在设计中巧妙地将原创性与流行款式相融合。在色彩搭配方面，运用了当下流行的米色作为主色调，结合独特的原创绘制的印花图案，使服装在简约中不失时尚个性。
时装系列设计手绘效果图表现：
品牌logo设计：
原创绘制图案系列结合色彩搭配进行系列应用：
“本次设计主要面对的客户群体是18-25岁的年轻都市女性，在确定款式之前，我去了解了这个年龄段女性的审美倾向以及购买力，最后确定了以甜美、法式作为设计风格。系列图案的原创设计灵感来源于我对于浪漫这个词的想象，花卉、蝴蝶、猫咪、小鸟与蝴蝶结是我认为比较符合少女心的元素。”王文琦介绍道。
结合品牌终端陈列展示所作的橱窗设计效果：
在工艺方面，主要负责制作的唐鑫也有自己的感悟：“平面图纸到三维成衣的转化，我们是通过立体剪裁技术结合人台进行的，在此过程中，面料特别软、滑，为裁剪带来了一定的挑战，还有缝纫的时候，稍不注意缝错了一小部分就会需要全部拆掉重新来，这些都是制作过程中遇到的困难。当然在这次作业中，我也得到了许多经验，比如用立体剪裁的技术制作，很容易忽略掉模特本身的尺寸，结果做完发现不合身，就需要现场又去调整衣服的松紧和大小。全程下来我最大的感悟就是做事情的时候要谋事在先，行不拖沓，一定要规划好时间不能太拖延，不然后面会很累很累。”
独立设计绘图印花结构工艺立体剪裁制作全过程记录。
从产品设计到制作到造型拍摄全流程，在课程指导老师的建议下，同学们独立完成。
“最后的拍摄环节是与大二学生结合摄影课程合作完成的，场景选择了事先考察过符合设计风格的咖啡店，我们自己联系了经验丰富的摄影师做指导，在大家的努力与配合下，花了一个下午的时间完成了成品拍摄。在进行照片整理和花絮视频剪辑的时候，因为前面一直很认真在完成每一步设计，最后看到成片感到非常满足，很多朋友看到成品和照片都觉得已经有接近于品牌时装店橱窗里的产品效果，对于未来个人职业发展之路也更加有憧憬和动力了。”王文琦介绍道。
还有其他同学的作品同样表现不错，以下是她们的作品展版设计呈现。
此次期末结课作业的展示，不仅是学生学习成果的呈现，更是必赢集团bwin服装设计专业产教融合人才培养模式的生动体现，不少学生的设计成果已经很好地呈现了她们具备了目前时尚行业对时尚设计人才的能力和素养。相信在这种创新培养模式下，将会有更多优秀的服装设计人才脱颖而出，为服装行业注入新的活力。
